LA NOCHE ÁRABE

Apropósito de su aniversario décimo, Ópalo estrena La Noche Árabe una coproducción con el Goethe, Instituto Peruano-Alemán.

La Noche Árabe, obra teatral de Roland Schimmelpfennig, dramaturgo alemán muy aclamado y aplaudido en la dramaturgia actual europea.

La trama: Es un día caluroso en un edificio multifamiliar. En el, Francisca Dehke comparte departamento con su amiga árabe. Todos los días Francisca vuelve del trabajo y a partir de ese momento con cada minuto que pasa su día se desvanece hasta desaparecer de su memoria con la puesta del sol. Es así como tres diferentes hombres serán atraídos por ella en esta singular noche en que poco a poco la realidad se irá mezclando con la fantasía. Inteligente dramaturgia de Schimmelpfennig en la que fusiona con elegancia y precisión lo fantástico y lo dramático.

Equipo artístico:
Kareen Spano, Elsa Olivero, Diego Lombardi, Juan Carlos Morón y Marcello Rivera.

Dirección: Jorge Villanueva.

Producción ejecutiva: Katya de los Heros.

.

La Noche Árabe ha estado presentándose en diferentes países de habla hispana gracias a una traducción difundida por las diferentes filiales del Goethe Institute. Asimismo, es la primera vez que se pondrá en escena una pieza de Roland Schimmelpfennig en el Perú.

Desde el 11 al 27 de septiembre
Jueves, Viernes y Sábado, a las 19.30 horas
Goethe Institute-Lima
Jr. Nazca 722 Jesús María (a ½ cdra. Av. Salaverry)
Entrada general: 20 nuevos soles.
(Hay precios p/estudiantes y jubilados)

¡10 AÑOS DE VIDA!

Los más hermosos viajes parten de una genuina necesidad de búsqueda, de cambio, es entonces que confluyen los corazones, las energías, los encuentros... Ópalo... surgió en uno de estos viajes. Nació en 1998, en la sala de una casa convertida en escenario; nació grito, voz de descontento, respuesta urgente de tres artistas independientes, que ante las restringidas vías de acceso a las grandes productoras de la época, decidieron responder y lo hicieron de la mejor manera: juntando sus corazones, su arte y su trabajo...

Ópalo... la Tierra del Sueño, como su nombre lo señala, nació para dar cobijo y hacer realidad los sueños de sus gestores. Hoy, contra todo pronóstico, cumple 10 años de vida teatral independiente, con un gran equipo humano y artístico, con 12 producciones en su trayectoria, cada una un distinto reto en su propia naturaleza y complejidad y cada reto, una posibilidad de encuentro con más compañeros de ruta...

Ópalo... ha significado en mi vida y la de mis compañeros una acertada opción, la posibilidad de hacer lo que amamos a partir de nuestras propias voces, de nuestros lenguajes... Sabemos que hacer teatro independiente en épocas como estas no es fácil, mucho más aún, hacer teatro de grupo en un momento donde lo colectivo se desvirtúa y lo individual prima como única forma de acción. Hemos aprendido a andar como un colectivo de estos tiempos, abriendo nuestras puertas a más compañeros, no limitándonos a ser unos cuantos y este constante cambio, esta permanente vivencia de encuentros y desencuentros nos ha brindado la mejor de las escuelas de vida... Ópalo... no tiene una casa propia, no está legalmente constituido, en cambio posee una fuerte experiencia de vida y una contundente trayectoria artística que nos ha sabido dar respaldo y aprendizaje a lo largo del viaje.

Feliz Aniversario a nuestro querido grupo! Feliz aniversario hermanos! Sea este camino gitano fuente y abrigo de más corazones, que las puertas sigan abiertas, que vengan más retos... El viaje recién empieza...

Anabelí Pajuelo
Agosto 2008

Buscando en la ruta

Me acerqué a la dirección de una manera muy intuitiva y en un momento de búsqueda dentro de mi carrera en el teatro. En 1998 comenzó el proceso de creación de Fosca, la primera obra que dirigí con mi recién creado grupo. Las herramientas con las que contaba era la experiencia acumulada como actor en diversos montajes dirigidos por algunos de los maestros que me formaron.
En este primer montaje investigamos alrededor de un año diversos lenguajes partiendo del entrenamiento y la improvisación. Las largas jornadas con los actores y sus aportes en las improvisaciones que partían en base a sensaciones, sueños, atmósferas, etc. fueron la columna vertebral de ese primer proyecto. La experiencia me dejó lleno de inquietudes y ganas de seguir investigando en esa ruta.

Con los dos siguientes montajes que dirigí surgieron nuevas inquietudes y nuevas búsquedas: Del sueño de las Palomas y El profeta del Silencio, fueron obras que llegaron a nosotros de distintas formas y al lado de Fosca son obras en las que exploré en la misma dirección: La improvisación como parte fundamental en el proceso de la creación.

¿Cuál es el impulso para elegir determinada obra o hablar de determinado tema? No se si en mi caso es la intuición o la necesidad de decir y tocar ciertos temas o, simplemente la manera como se presentan las cosas para decidir si hacer o no determinado proyecto. Creo que estas tres cosas se juntaron en “Antonio y Cleopatra”, el siguiente montaje que dirigí. Abordar un clásico de esas dimensiones era hasta un poco descabellado para un grupo de teatro independiente. Pero el tremendo esfuerzo de mi equipo y la entrega de los actores hizo que esta obra se hiciera y viera la luz. La experiencia no me pudo traer más que aprendizaje. Con aciertos y desaciertos, en este montaje busqué un camino diferente para llegar al resultado final: yendo directamente a las escenas y a los personajes. Intentando provocar y motivar a los actores constantemente a ir mas allá de lo encontrado.

En “tus amigos nunca te harían daño” nuevamente surge la búsqueda por investigar algo completamente distinto. Una comedia juvenil de autor peruano con un lenguaje muy coloquial y cercano. Los actores hicieron su trabajo y poco a poco la tomaron como suya, aportando constantemente y finalmente creando entre ellos y yo , por así decirlo, la puesta en escena. Nada más gratificante. Sentir que has motivado como director a generar un trabajo creativo en equipo. Por ahora no creo en poner solo mis ideas en la puesta sino provocar en el equipo un intercambio que enriquezca finalmente nuestra creación.

En Ópalo estamos aún en búsqueda. Los temas y montajes vienen siendo, por así decirlo, un poco diversos y sin una línea clara aparentemente. Acaso un collage de montajes disímiles: desde Canto Rodado, cuyo contexto es en la ciudad minera de Cerro de Pasco en los años 50, o La caravana del Arco Iris, un musical para niños (ambas obras dirigidas por otros compañeros de mi grupo) pasando por los montajes que ya mencioné. Es clara la búsqueda, pero a la vez somos un equipo que cuestiona y replantea constantemente su trabajo, provocándose a si mismo nuevas interrogantes y nuevos lenguajes que hablen de nosotros mismos y de nuestra sociedad. En siete años de búsqueda estamos en este punto. El futuro nos dará en el camino de repente algunas respuestas, pero mientras tanto hemos querido hacer un pequeño alto para confrontar en cuatro de nuestros montajes lo aprendido, lo vivido y lo encontrado en estos años.

Jorge Villanueva (Actor, director y fundador de Ópalo)

Una constante búsqueda

Ópalo es un colectivo teatral independiente. Está conformado por actores y actrices con más de quince años de labor escénica y por un gran equipo humano.

Nace en el año de 1999, a partir de un taller experimental de improvisaciones en torno a la novela Todos los hombres son mortales de Simone de Beauvoir, producto de esta experiencia surge la primera obra Fosca.

Fosca tuvo una exitosa temporada en Lima, viajó por varias ciudades del país y fue invitada al Festival Internacional de Teatro en San José dos Campos en Sao Paulo, Brasil.

La segunda obra Del Sueño de las Palomas (2000), nos habla de la violación de derechos humanos y el abuso de poder en un contexto de dictadura. Está inspirada en textos de la novela Un Hombre de Oriana Fallaci, tuvo una temporada en Lima de febrero a marzo del 2001, viajando luego por varias ciudades del interior del país (Cusco, Cerro de Pasco. Tingo María, Oxapampa y Pozuzo).

Durante la gira del 2001 nace La Caravana del Arco Iris, una propuesta completamente diferente a las anteriores, dedicada a los pequeños. La Caravana del Arco Iris es un homenaje a los niños y un sincero intento por revalorizar el teatro infantil.

La experimentación e investigación continua forman parte de los objetivos de Ópalo. Así, las obras son revisadas permanentemente, desarrollando nuevas propuestas estéticas y lenguajes escénicos, como en el caso de la segunda versión Del Sueño de las Palomas, que, con una renovada propuesta estética vuelve a las tablas en el 2002.

En el 2003, fue puesta en escena El profeta del silencio del dramaturgo venezolano Juan Carlos de Petre, con quien tuvimos un encuentro entrañable en septiembre del 2002.

En el 2004, Ópalo se une a LIT (Laboratorio de Investigación Teatral) y juntos llevan a las tablas Canto Rodado obra escrita por Anabelí Pajuelo y basada en la novela de Felipe de Lucio Pezet. Cinco días en la vida de Lucrecia Parker. Canto Rodado fue puesta en escena entre abril y mayo del 2004.

También para el 2004 es llevada a escena Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare, con 14 actores en escena, en una propuesta bastante vanguardista es probablemente la aventura más ambiciosa que Ópalo ha experimentado hasta el momento.

Para el 2005 Ópalo llevó a escena Tus amigos nunca te harían daño comedia del dramaturgo peruano Santiago Roncaggiollo está experiencia permite al grupo su más puro deseo de jugar y descubrir en la experimentación lúdica, nuevas posibilidades de expresión y de reto. Tuvo una exitosa Temporada en octubre en la Alianza francesa

En diciembre del 2005 Opalo celebró sus siete años de vida artística y lo hizo con una retrospectiva de cuatro de sus obras en la casa cultural del grupo Yuyachkani. Las obras trabajadas fueron: Fosca, Canto Rodado, La Caravana del Arco Iris y Tus amigos nunca te harían daño.

En Octubre del 2006 ganó el festival de Teatro del Icpna con la obra Super Poper del dramaturgo nacional César de María. Nuevamente la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y el reto de llevar adelante un texto tan rico en complejidades resultó una gran experiencia junto a un equipo maravilloso de actores, asistentes, productores y amigos.

Ópalo se caracteriza por estar siempre en movimiento, la búsqueda de una estética propia es el móvil de la permanente experimentación e investigación de sus integrantes, siempre en pos de un teatro honesto, sin pretensiones, un teatro simplemente humano…